تعود اليابان إلى الترشح لجوائز الأوسكار99 بفيلمها (فجأة) All of a Sudden المشارك في مهرجان الجونة السينمائي التاسع. عرض للمخرج ريوسوكي هاماجوتشي العام الماضي في الجونة فيلم “Drive My Car” ، والذي شارك في كتابة السيناريو مع الكاتبة الفرنسية اليابانية ليا لو ديمنا، وهو أول أفلامه التي لا تدور أحداثها بالكامل في اليابان
شاركت اليابان بأفلامها في جائزة الأوسكار لأفضل فيلم روائي دولي منذ تأسيس الجائزة عام 1951.رشحت اليابان ثماني عشرة مرة، وفازت مرتين عن فيلمي «الرحيل» (2008) و«قد سيارتي» (2021). وبالإضافة إلى جوائزها الفخرية الثلاث، بلغ إجمالي عدد الأفلام اليابانية الفائزة خمسة أفلام.
من بين جميع الدول التي قدمت أفلاماً للجائزة، تحتل اليابان المرتبة الرابعة من حيث إجمالي عدد المرشحين، متقدمة على السويد (أربعة عشر مرشحاً) والاتحاد السوفيتي السابق (تسعة مرشحين).
الفيلم من إخراج ريوسوكي هاماجوتشي، معتمدا على كتاب «أنت وأنا – المرض فجأة يزداد سوءًا» من تأليف ماكيكو ميانو وماهو إيسونو.شارك فيلم «فجأة» لأول مرة عالميًا في المسابقة الرسمية للدورة التاسعة والسبعين لمهرجان كان السينمائي في 15 مايو 2026، حيث تقاسمت إيفيرا وأوكاموتو جائزة أفضل ممثلة .
تساءلت ماكيكو ميانو، الفيلسوفة التي أُصيبت بسرطان الثدي النقيلي وهي في الأربعين من عمرها، والتي لم يمنحها الأطباء سوى بضعة أشهر للعيش، عما إذا كان قرارها بكتابة كتاب تصرف غير مسؤول، في ظل علمها بتدهور صحتها نتيجة العلاج الإشعاعي المتكرر. كان ذلك بمثابة تأمل في معنى قطع وعدٍ طويل الأمد بكتابة كتابٍ وهي لا تعلم إن كانت ستتمكن من الوفاء به. مع ذلك، توصلت إلى قناعة بضرورة عيش حياتها كما هي حتى في مواجهة الموت، بعد أن تساءلت: «هل يوجد من يتحمل المسؤولية الكاملة عن حياته؟».
كانت عالمة الأنثروبولوجيا الطبية ماهو إيسونو هي من تحدثت إليها الفيلسوفة عن أفكارها التي راودتها أثناء معركتها مع المرض. عندما حاولت ميانو إلغاء محاضرتها المقررة بعد علمها بانتشار السرطان إلى أعضاء بعيدة، أقنعتها إيسونو، منظمة المحاضرة، بالعدول عن قرارها قائلةً: «قد أموت في حادث سيارة قبلكِ».
بعد تلك المحادثة، بدأت الباحثتان بتبادل الرسائل. يضم هذا الكتاب مجموعة من حوالي عشرين رسالة، تتناول لقاءات وأمراضًا، ووداعًا وموتًا لا مفر منه، والهموم الدائمة التي نواجهها في الحياة رغم علمنا بأننا جميعًا سنموت يومًا ما.
تحديات بيروقراطية
تحول الكتاب لفيلم هاماجوتشي ريوسوكي وإلى تفاؤل كوني في فيلم «فجأة». تدور أحداث الساعة الأولى في دار رعاية مسنين ربحية في ضواحي باريس. هناك، تواجه ماري-لو (فيرجيني إيفيرا)، وهي ممارسة ملتزمة لنهج رعاية المسنين المسمى «الإنسانية»، تحديات بيروقراطية من قبيل المشاكل المالية، ونقص الموظفين، ورجال السلطة الذين يركزون دائمًا على الربح المادي، وهي تحديات تدفع المرء إلى الأرق والتدخين المفرط وغير ذلك من أشكال اعتلال الصحة.
ماري-لو (فيرجيني إيفيرا) هي مديرة دار رعاية خاصة في باريس تُدعى «حديقة الحرية»، حيث يتبعون أسلوب رعاية يُسمى «الإنسانية»، وهو نهج مُرهِق يركز على المريض ويُثير استياء الممرضة التقليدية صوفي (ماري بونيل).
يحتاج هذا الأسلوب إلى عدد أكبر من الموظفين مما تستطيع الدار توفيره، وعلى أي حال، لدى ماري-لو عادة سيئة تتمثل في التعامل بتعالٍ مع من يُشكك في رأيها. مع ذلك، توجد بعض المشاهد الجميلة التي تجمع بين مقدمي الرعاية والمرضى، وهذه اللحظات المُلاحظة والمليئة بالتعاطف هي ما يُميز الفيلم.
هذا الشأن الأخير
ماري-لو مُرهقة ومُثقلة بالأعباء، وتنقلب حياتها رأسًا على عقب عندما تصادف مراهقًا يابانيًا مصابًا بالتوحد يُدعى توموكي (كوداي كوروساكي) في الشارع، يبدو تائهًا؛ يرعاه جده، جورو (كيوزو ناجاتسوكا)، وهو ممثل في المدينة يُقدم عرضًا تجريبيًا عن الرعاية النفسية، ويُشجع توموكي على المشاركة فيه إن رغب.
تُخرج العرض ماري (تاو أوكاموتو)، ويأسر هدوؤها الأنيق وذكاؤها ماري-لو؛ من الواضح أنهما على وشك نشوء صداقة عميقة، وربما أكثر من ذلك، على الرغم من أن الفيلم يتحفظ في هذا الشأن الأخير.
تحضر ماري-لو عرضًا، وتبقى لجلسة الأسئلة والأجوبة التي تليه، وتكشف عن إتقانها للغة اليابانية، فتطرح على ماري أسئلة بتلك اللغة تتناول مرض ماري الخطير. يطالب بعض الحضور، بحزنٍ مفهوم، بأن يكون الحوار بالفرنسية، مع أن الفيلم يكاد يكون لا يُطاق عندما يخبر غورو الجميع بجدية أن حوارهما كان حميمًا وذا مغزى لدرجة أن على الجمهور أن يكتفي بمجرد استشعار ذلك.
تتحدث ماري وماري-لو طوال الليل. تذهبان إلى دار الرعاية للاستراحة، وتجريان حديثًا مطولًا في غرفة الاستراحة، مصحوبًا بملاحظاتٍ تعليمية مكتوبة على السبورة البيضاء: حول كيف أن الرأسمالية تُعيق الرعاية، وتُدمر البيئة التي تتطفل عليها، وكيف ستدمر نفسها في النهاية.
تسافر الاثنتان معًا إلى كيوتو، حيث تتدهور حالة ماري بشكلٍ مفاجئ، وهو أمرٌ متوقع، لكنّ توقعه لا يُخفف من وطأة الأمر. تدعوها ماري-لو للعودة للعيش في دار الرعاية كمديرة للعلاج الطبيعي، وإذا كانت هناك أيّة مشاكل مُرتبطة بتوظيف شخصٍ على وشك الموت، فضلًا عن تشجيع المقيمين على تكوين علاقة معها، فإنّ هذا الفيلم يتجاهلها تمامًا. (ربما كان الهدف من حبكةٍ سابقة مُفصّلة حول فتح غرفٍ لموظفي الرعاية للعيش فيها هو تسهيل هذا التطور).
يُقدّم فيلم «فجأة» أفضل ما لديه عندما يبتعد عن العلاقة المُبالغ فيها بين ماري وماري-لو، والتي تتسم بالغرابة والتعقيد. المشاهد الواقعية مؤثرة للغاية، إذ تُظهر لنا مرضى الخرف محاطين بعائلاتهم، كما تُظهر لنا، من خلال صورٍ لهم في شبابهم وهم يعملون في وظائف شاقة، كيف تغيّر هؤلاء المرضى. يبدو المفهوم الرئيسي للفيلم متكلفًا بعض الشيء.
نهاية العالم
فيلم «فجأة» أكثر تشتتًا من المعتاد بالنسبة لهاماجوتشي، وقد يميل إلى المبالغة في العاطفية، خاصةً في فصله الثالث المفعم بالتفاؤل، حيث نرى عددًا أكبر من الناس يتبنون رؤى ماري-لو وماري الجماعية لتحسين الحياة، أكثر مما قد يبدو منطقيًا. ومع ذلك، وبالنظر إلى نزعة التشاؤم السائدة في كثير من أفلام اليوم، والتي تُصوّر نهاية العالم، فإن إيجابية الفيلم لا تزال بمثابة بلسم، وهي في مجملها مستحقة بجدارة.
يزداد الفيلم روعةً بفضل التناغم العاطفي والجسدي الطبيعي الذي تُجسّده إيفيرا وأوكاموتو في أدائهما.
للمزيد من مقالات الكاتبة اضغط هنا
