فيلم “Hearing” للمخرج لي باو ؛ يعد أكثر الأفلام استخدامًا للون البنفسجي منذ أفلام المخرج شوجي تيراياما في سبعينيات القرن الماضي؛ مع الملاحظة الدقيقة، والتفاصيل الملموسة، والإيقاع الانطباعي الحر. تتراكم فترات الصمت، بينما يحمل التردد، والوضعية، والمسافة بين الكلمات نفس القدر من الأهمية التي يحملها الكلام نفسه. الفيلم يتميز بالصوت الغامر، وأجوائه الغامضة، وتصميمه السمعي البصري غير المألوف، مع حركته البطيئة والمتقطعة التي تتطلب تركيزًا متواصلًا. تناسب طول الفيلم، مع أسلوب بناء الأجواء من خلال التكرار والصمت والتحولات التدريجية في الإدراك.
عرض الفيلم في مهرجان الجونة في دورته التاسعة . للأسف المخرج لي باو حظر عرض فيلمه الروائي الأول في بلده الأم لتناوله قضايا حساسة سياسيا واجتماعيا، مثل معاملة الأقليات وحقوق المرأة ؛ فيلم “السمع””Hearing (2026). هو ثاني أفلام لي باو الروائية الطويلة، وهو امتداد لاهتمامه بالسينما التي تتشكل بفعل الحواس. شارك الفيلم في المسابقة الدولية لمهرجان لوكارنو السينمائي عام 2026.
في مشهده الافتتاحي، يضبط لي إيقاعات فيلمه بينما يعبث نينه بمعدات الصوت الخاصة به. حتى مع وصول مستوى الضوضاء في حانة المطعم المزدحم إلى مستوياتٍ مفرطةٍ بشكلٍ صارخٍ قبل أن ينتهي نينه تمامًا من معداته، فإن صبر الشركات المجاورة ينفذ؛ لتنتقل الكاميرا بين المطعم ومتجر زهور مجاور.
ظلام دامس مع ضجيج من المحادثات
يركز فيلم “السمع” في ظلام دامس مع ضجيج من المحادثات، قبل أن يُكشف بصريًا عن حانة مطعم مزدحمة ليلًا كمصدر للضوضاء. يبدأ الفيلم مع الشخصية الرئيسية نينه (نجوين كوك توان) في مهمة عمل.
يتألف جزء كبير من فيلم “السمع” من مشاهد ذات صلة سردية ضئيلة (بما في ذلك سلسلة من المشاهد الغامضة للغاية قرب النهاية)، بينما يعقد تشتت الحبكة وحذف بعض العناصر الوضوح. ولولا الوظيفة التي يؤديها غياب الحوار، لكان الوضع أسوأ: إذ يركز المخرج انتباه المشاهد ليس على ما تقوله شخصياته، بل على ما يفعلونه وأين يفعلونه. فالفعل والبيئة أكثر تأثيرًا على نينه وعلى الآخرين من نواياهم الفردية، وأولئك الذين يستسلمون لهذا الحرمان من الإرادة هم أكثر شخصيات الفيلم رضا. الأجهزة التي يزرعها مصممة للتحكم في هذه البيئات والتلاعب بها، والقيمة التي تضيفها إلى حياة مستخدميها محل شك.
الأسرة العصية على القياس
أضاف عمل نينه على الفيلم إطارا دراميا دقيقا. فهو قادر على قياس حجم الغرفة، لكن التوترات داخل الأسرة العصية على القياس. تربط الأجهزة التي يركبها بين الضوضاء العامة والضيق الخاص، مما يجعل حياته الشخصية تحت ضغطٍ دون تقديم حلا سهلا لها.
يتميز الفيلم بإحساس فريد، تأملي ولكنه يخلو من اللقطات الطويلة التي ترتبط عادةً بالسينما البطيئة. يتمتع لي بإدراك أنيق للإيقاع والتكوين بالنسبة للأحداث على الشاشة، حيث يتباطأ ويتبسط مع إيقاع الأحداث، ويتصاعد معه أيضًا.
يشتهر المخرج لي باو بصناعته السينمائية الدقيقة والغامضة، وهنا يقدم قصة تأملية مناهضة للحب تكشف عن روابط هشة بين البشر والأصوات والعوالم غير المرئية.في هذه القصة الرقيقة والغامضة التي تناهض الحب، ينجرف نينه في حياةٍ يشكلهاها الندم الصامت. وبينما يقيس الأصوات من حوله، يواجه اضطرابات غير متوقعة، من أرواحٍ مضطربة إلى قرود جامحة، كاشفاا عن عالمم يتردد فيه صدى الحزن والذكريات والشوق بهدوء.
يتنقل الفيلم بين الأماكن الداخلية للعائلات والأماكن العامة أو شبه العامة، مستخدماً غرفاً مظلمة وواسعة وصوراً مُصممة بعناية لجعل كل موقع يبدو متميزاً صوتياً. حيث تشكل الأصوات والضوضاء الميكانيكية وأصوات الحيوانات والهدوء المفاجئ الجو العام بقوة لا تقل عن قوة الحوار.تبقى البيئة المحيطة به غير مستقرة بعض الشيء، وكأنها قد تكشف أكثر مما يستطيع نينه إدراكه؛فتحول المساحات المحيطة به الاغتراب العائلي إلى حضور مادي دون أن توضح ما يكمن وراءه.
الفيلم عبارة عن إنتاج مشترك بين فيتنام وسنغافورة والنرويج وفرنسا وإندونيسيا والمملكة العربية السعودية وكمبوديا وتايلاند وتايوان. يتولى نغوين فينه فوك مهمة التصوير السينمائي، بينما يقوم كارلو فرانسيسكو ماناتاد ودونيا سيتشوف بتحرير الفيلم.
دوامة العنف الأسري
جاء فيلم الاستماع بعد فيلمه الروائي الأول الاستثنائي ” Taste ” عام 2021، والذي تميز بأسلوبه الفريد وبصوره المتقنة التكوين، ويستكشف المخرج دوامة العنف الأسري التي تُطارد علاقاته العائلية من الأب إلى الابن؛مع توسع أسلوب المخرج البصري المميز ليشمل توازنًا دقيقًا وقويًا بين الصورة والصوت.
ولد لي باو عام 1990. بدأ اهتمامه بالسينما عندما كان صبياً صغيراً ينظر من خلال النافذة الصغيرة لمنزله الواقع بجانب النهر في الأحياء الفقيرة في سايجون. تعرف على عالم السينما من خلال مشاهدة الأفلام الأجنبية على حاسوبه، وأخرج أول فيلم قصير له في سن العشرين، مستعيراً كاميرا قديمة من صديق. صور فيلماه القصيران “فحم” و “رائحة” في المناطق النامية التي نشأ فيها. أما فيلمه الروائي الأول “مذاق”، فقد صور أيضاً بممثلين غير محترفين في الأماكن التي عرفها طوال حياته.
حمل في طياته وعودًا مفاهيمية واعدة
من السهل نسبيا على الفنان أن يتبنى فكرة ما، لكن من الصعب عليه تجسيدها على أكمل وجه من خلال فنه. كما في استكشاف لي باو للحواس البشرية بفيلمه القصيرين، ” الشم” و “التذوق” ، والآن “السمع” الذى حمل في طياته وعودًا مفاهيمية واعدة.
فيلم “السمع” فيمثل خطوة كبيرة إلى الأمام بالنسبة له، ويستخدم براعة لي الحسية الرائعة بشكل أكثر تطورًا، حتى وإن كان في النهاية يبدو غريبا بعض الشيء بالنسبة له.
يقوم نينه (كوك توان) بتركيب أجهزة قياس مستوى الصوت في المنازل والشركات، وهي أجهزة تُصدر ضوءًا أزرق بنفسجيًا عندما يصل الضجيج إلى مستوى يعتبره عملاؤه غير مقبول – الحانات، والملاهي الليلية، والمقابر، وحتى منزل خاص حيث يبدو أن امرأة طلبت من زوجها التزام الصمت التام. نينه منفصلٌ في الغالب عن زوجته السابقة، ويسعى لإصلاح العلاقة المتصدعة بين والديه الآن بعد مرض والدته. يعمل في أماكن هادئة، ويعيش فيها أيضًا، فقد تدهورت العلاقات الشخصية من حوله وتركته وحيدًا وساخطًا بعض الشيء. لكن قدرته على الخروج من هذه الدوامة أمرخارج عن إرادته.
مشاهد غريبة
في آخر 15 دقيقة، حيث ينغمس لي في بعض الاستطرادات غير المكتملة والخيالية نوعًا ما، يبدو فيلم “السمع” بسيطًا ومباشرًا جدًا لدرجة أنه لا يحمل طابعًا غامضًا، ولكنه بالتأكيد يحمل بعض الغموض. يطلب لي من شخصياته استسلامًا مماثلًا لما يطلبه من مشاهديه – أن نستسلم للمتعة الحسية التي يقدمها هذا الفيلم. مقدما مشاهد غريبة منها :(صبي يقف بشكل غير مفهوم على ساق واحدة وسط باقة زهور رائعة فوق حانة صاخبة) و (رجل يلقي تأبينًا لسنته قبل أن يقتلعها بخيط؛ خارج الكاميرا، بما يتماشى مع هدوء نبرة الفيلم) .
تبدو نقط الضعف فىي الفيلم في عدم دقة السرد مما يؤثر سلبًا على الفيلم، تاركا لدى المشاهد شعورا بأن لي ربما أراد فقط استعراض مهاراته التقنية. فالمشاهد الجانبية والاستطرادات المختلفة لا تحمل قيمة في السرد تذكر، وكذلك المشاهد المتعلقة بأفراد عائلة نينه في غيابه. إنه فيلم جميل، لكنه يفشل في إيصال رسالة واضحة تتجاوز جماله. قد يعجب المشاهد بكيفية تمكن لي من تجسيد جو من السكون والاجتهاد في مشهد افتتاحي تمتلئ فيه معظم الشاشة بالضجيج والحركة، لكن مشاهد كهذه، على الرغم من روعتها منفردة، إلا أنها أقل تأثيرا على المدى البعيد مما ينبغي ، مما يجعل فيلم “السمع” يبدو متقطعًا.
وجود عنصر عاطفي
للأسف لم نجد في ” Hearing “، صوراً تُؤثر في العقل ؛ولكن هناك وجود عنصر عاطفي أكثر وضوحاً في جوهره، على الرغم من أن اللمس الحميم – بدءًا من لقاء عابر في وقت متأخر من الفيلم وصولًا إلى امرأة مسنة تمسح برفق مياه الأمطار المتساقطة من جرف على جانب الطريق على وجهها – يظل عاملًا حاسما في بعض أكثر المشاهد إثارةً للدهشة التي تجمع بين الصورة والصوت.
للمزيد من مقالات الكاتبة اضغط هنا
