يبدأ فيلم The Garden We Dreamed ” الحديقة التي حلمنا بها ” المعروض بمهرجان الجونة في دورته التاسعة بسيمفونية معقدة من الأصوات الطبيعية؛ طبقات متراكمة من تغريد الطيور، وهمهمة الحشرات، وحفيف أوراق الشجر بفعل الطقس، تزداد حدةً مع عرضها على شاشة شبه مظلمة. بالكاد ينبثق ضوء الفجر الأول في براري الغابات بوسط المكسيك، بينما تتحرك الكاميرا عبر قمم الأشجار التي بالكاد يمكن تمييزها من السماء المحترقة فوقها، فنتذكر بأن الطبيعة، حتى في أهدأ لحظاتها، لا تسكن أبدًا. ومع ذلك، سرعان ما يغرق هذا الصوت في ضجيجٍ بشري أكثر حدة وقسوة، من شاحنات وأدوات كهربائية، مع قطع الأشجار وبدء أعمال البناء على عجل. يعد فيلم خواكين ديل باسو في البداية بنوع من الحكاية البيئية، تأملًا في تدمير الإنسان للأرض تحت قدميه – على الرغم من أننا سنرى قريبًا أنه يتناول أيضًا تدمير الإنسان لنفسه.
لوحات تيرياكي البديعة
الفيلم إخراج، سيناريو: خواكين ديل باسو. الكاميرا: جوخان ترياكي. بطولة: نيهيمي باستيان، فاوستين بيير، كيمايل هولي بريفيل، بيير نيلسون، كارلوس إسكيفيل.
المشهد الافتتاحي للفيلم عبارة عن كوخًا متواضعًا تابعًا للشركة، مُخصصًا لعائلة جونيور بأكملها، وهو عبارة عن غرفة صغيرة ضيقة لا تُناسب موسم الأمطار القادم. تبذل إستر قصارى جهدها لتجعله منزلًا دافئًا بأقمشة زاهية وزهور برية قطفتها حديثًا، بينما تستمتع الفتيات بالملعب الخلاب المُطل على منزلهن: تتجلى جميع درجات اللون الأخضر في لوحات تيرياكي البديعة. لكن المخاطر تحيط بهن، سواءً في تقلبات الطقس، وخاصةً فيما يتعلق بربو فلور الحاد، أو في بيئة عمل جونيور، حيث يُعامل بازدراء عنصري من قِبل زملائه، بينما يظهر السكان المحليون، الغاضبون من انتهاك الشركة لحرمة الغابة، رغبةً في الانتقام.
الاندماج مع مجموعة
The Garden We Dreamed الفيلم الروائي الثالث للمخرج والكاتب المكسيكي بعد فيلمه “الثقب في السياج” يروى حكاية عائلة هايتية مُهمّشة تحاول الاندماج مع مجموعة من عمال صناعة قطع الأشجار المكسيكيين، لتجد نفسها مُهمّشةً من قِبل مجتمعٍ مُهمّشٍ أصلاً. لكنّ خيطاً موازياً يتتبع الهجرة الجماعية لفراشات الملك جنوباً، ويتقاطع مع رحلة هذه العائلة الطويلة شمالاً، هو ما يضفي على فيلم ديل باسو الشعري بريقاً مميزاً لما يُمكن تسميته بالواقعية السحرية الطبيعية – أي الإحساس بعالمٍ أوسع بكثير من تجربتنا المباشرة له.
وظيفة شاقة
فيلم “الحديقة التي حلمنا بها” يظهر أبداع مدير التصوير السينمائي المعتاد لدى نوري بيلج جيلان، جوكهان تيرياكي. كما يحمل الفيلم في طياته توترات إنسانية ملحة تدفعه تدريجيا إلى مصاف أفلام الإثارة والتشويق.لم يمضِ وقت طويل على علاقة إستر وجونيور ، لكن من الواضح أنهما واجها معًا ما يكفي من المصاعب خلال رحلتهما الشاقة من هايتي عبر أمريكا الشمالية، ما جعلهما وحدة متماسكة تعتمد على بعضها البعض. تعتبر ابنتا إستر الصغيرتان، فلور وعائشة ؛ جونيور بمثابة أب لهما، وعندما يقبل وظيفة شاقة ومحفوفة بالمخاطر مع مجموعة من قاطعي الأشجار غير الشرعيين بقيادة رئيسهم المشبوه تونيو ، تثقل كاهله مسؤوليات إعالة الأسرة.
تجاوز مجرد التعاطف
تتخلل المشاهد التي تحاصر فيها إستر، وحيدةً في منزلها مع أطفالها، من قِبل حشود من الرجال الذين يتربصون بأسهل الأهداف، توترٌ حقيقيٌّ يُثير الحماس. أما المشاهد الأخرى، حيث يكون المطر الغزير المتواصل هو المُعتدي، فهي لا تقلّ رعبًا ووضوحًا، بل تزداد حدةً بفضل المؤثرات الصوتية المذهلة التي أبدعها لينا إسكوينازي وفاليريا مانشيفا وأنطونيو بوريم. وبدعمٍ قويٍّ من طفليها اللذين يظهران على الشاشة ببرودٍ تام، تُجسّد باستيان هذه المشاهد بإرهاقٍ جسديٍّ واضحٍ وعزيمةٍ أموميةٍ راسخةٍ وإن كانت تتلاشى بأداء رائع يدعو المشاهدين إلى تجاوز مجرد التعاطف إلى قلقٍ مشتركٍ عميق.
فيلم “الحديقة التي حلمنا بها” قد يميل إلى الرعب الصريح في أكثر لحظاته خطورة، إلا أنه ليس استغلاليًا ولا مُحبطًا، إذ يحافظ ديل باسو على منظور يتماشى مع الأمل الجارف لدى الشخصيات وإصرارها الذي لا يلين، فضلًا عن الإثارة الخالصة والمبهجة في محيطها الطبيعي. قد يُضفي رفرفة الفراشات الملكية النارية جمالًا على العديد من المشاهد، لكن وجودها ليس مجرد زينة، إذ يتأمل الفيلم كيف تتحرك أنواع متعددة عبر عالم يزداد عدائية تجاهها، وكيف تنجو من هذه الرحلة – وإن لم تخلُ من وقفات هادئة بين الحين والآخر للتأمل في المناظر الطبيعية، ومسحها بحثًا عن الخطر والروعة في آن واحد.
يلمح The Garden We Dreamed إلى ماضٍ مضطرب في هايتي التي دمرها الزلزال تطرح تقنية التصوير السينمائي العريض والواسع التأثير البصري للغابة، ولكن من خلال التصميم الصوتي المعبر، نفهم الطابع الحقيقي للمكان. ويتجلى هذا التأثير بوضوح في بداية الفيلم. مع بزوغ الفجر في الغابة، تتسلل الكاميرا عبر ضوء الشفق الخافت في لقطة بانورامية طويلة. ورغم أننا لا نرى الكثير، إلا أننا نسمع كل شيء بوضوح ؛فالمشهد الصوتي يعجّ بأصوات الطيور، ويتخلله دقات إيقاعية توحي بأن للغابة إيقاعاتها الخاصة.
في الأفق، نرى أضواء سيارات، ثم تظهر شاحنتان هادرتان. يبدو صوت المركبات، وصيحات العمال المنبعثة منها، وكأنه اعتداءٌ جسدي على السكينة التي كانت سائدة. ويحذر الفيلم من أن هذا ليس مثالاً على التعايش السلمي بين الإنسان والطبيعة.
استخدام منشار كهربائي
يتغير أسلوب الفيلم مع مرور الوقت. يجبر جونيور على استخدام منشار كهربائي في موقع العمل لسداد دين مزعوم لرئيس عمال قطع الأشجار. وتتفاقم حالة فلور الصحية بسبب الربو الناتج عن تسرب مياه الأمطار من سقف منزلهم. وتتلاشى ابتسامة إستر وهي تدرك وحدها خطورة التهديدات التي تواجههم. ويتخذ الفيلم طابعًا مشؤومًا أشبه بأفلام الإثارة والتشويق، حيث تتطور القصة بشكل متزايد بفضل شجاعة إستر وقوتها وإيمانها بأن حياة أفضل لهم جميعًا باتت قريبة.
المخرج يصنع أفلامه بشكلٍ حدسي وعاطفي. فهو لا يحلل مشروعه تحليلاً استراتيجياً، بل يستمد إلهامه ببساطة من جانبي شخصيته؛ والطبيعة، والتصوير الفوتوجرافي، والمناظر الطبيعية.
فيلم “الحديقة التي حلمنا بها” عاطفي غني بالتعليقات السياسية والاجتماعية؛ ومن خلاله أُعلن عن فراشة الملك كنوع مهدد بالانقراض في المكسيك، وبدأت تظهر كل هذه الأخبار عن قطع الأشجار غير القانوني، وعن الغابات المدمرة تمامًا، على أيدي جماعات متورطة عادةً في تهريب المخدرات. وجدتُ خيطًا رابطًا، وبدت المواضيع الثلاثة مثالية للجمع بينها في فيلم واحد”، كما يقول عبر مكالمة فيديو.على الرغم من أن أعداد فراشات الملك في غابات المكسيك الشتوية قد تضاعفت خلال موسم شتاء 2024-2025 ، إلا أن تعافيها لا يزال هشًا.
ففي كل خريف، تعبر ملايين من هذه الفراشات الملقحة قارة أمريكا لتصل إلى الغابات المعتدلة في وسط المكسيك. ومن بين العوامل السلبية التي تهدد بقاء هذه الحشرات قطع الأشجار غير القانوني ، لا سيما في غابات الصنوبر والتنوب الواقعة في ولايتي ميتشواكان ومكسيكو.
بحث ديل باسو عامًا كاملًا للبحث عن مواقع تصوير الفيلم. ونجح في العمل مع مجتمعات تعتمد على الغابات وتعاني في الوقت نفسه من قطع الأشجار غير القانوني الذي تقوم به جماعات إجرامية.
رسالة اجتماعية
تحمل أفلام ديل باسو رسالة اجتماعية قوية، كما يتضح في أعماله السابقة، “آلة بان أمريكان” (2016) و “الثقب في السياج” (2021). ورغم أنه يعتبر فيلم “الحديقة التي حلمنا بها” عملاً عاطفياً أكثر، إلا أن قصته تحمل أيضاً رسالة اجتماعية. يقول ديل باسو: “لا أستطيع تخيل قصة تخلو من البعد السياسي. بالنسبة لي، السينما سياسة ، ولكن في هذا البعد يكمن الجانب الإنساني، الجانب العاطفي والوجودي. أشعر أنها عملية تطور مستمرة، شيء دائم التغير. تتحسن مهاراتي التحليلية، وتصبح قدرتي على التواصل مع الناس أكثر دقة. كل مخرج، مع تقدمه، يصقل أدواته، ولا أدري إلى أين سيقودني هذا، لكنني ما زلت أسير على الدرب نفسه”.
للمزيد من مقالات الكاتبة اضغط هنا
