فيلم «شاعر»- A POET.. حكاية طريفة وعبثية عن محاولته عيش حياة فنية، الفيلم عرض بـ مهرجان الجونة في دورته الثامنة؛ وفي مهرجان كان السينمائي (نظرة ما). فيلم A Poet.. دعوة للناس أن يضحكوا، وأن يتأثروا بالشخصية، وأن يبكون، وأن يستمتعوا بفيلمٍ يتمتع بحريةٍ كبيرة، ويسمح بالتعبير عن المشاعر.
سيمون ميسا سوتو في فيلمه الثاني «شاعر» يقدم دراما ساخرة تدور حول الشاعر المتعثر أوسكار ريستريبو (أوبيمار ريوس)، الذي خمد شغفه بالشعر مع اقترابه من منتصف العمر، ولم يحقق له أي مجد مهني.
شارك في بطولة الفيلم أيضًا غييرمو كاردونا، وأليسون كوريا، ومارغريتا سوتو، وهومبرتو ريستريبو. صُوّر الفيلم في ميديلين بمشاركة طاقم عمل معظمه من غير المحترفين. خوان سارمينتو هو مدير التصوير، وسوتو يكتب ويخرج.
خلف نظارات موظفٍ
أوسكار ريستريبو. وحشٌ قصير النظر، أحدب، في أحسن الأحوال، يثير الشفقة. ابنٌ عاجز، أبٌ سيء، أخٌ مُخجل. من صداع الكحول إلى الكآبة، من الكآبة إلى الاستسلام: ومرة أخرى، الشعر.
مع أن الأبيات الجميلة تُلهب صوته وتُدفئ روحه، إلا أن إرادته خائرة. نظرته تدور حول الحزن واليأس. ما الذي يطلّ من خلف نظارات موظفٍ صامتٍ في مقهى؟
الانطلاق بقوة
صُوّر فيلم «شاعر» بكاميرا 16 مم ذات ألوان حبيبية من قِبل المصور السينمائي خوان سارمينتو ج، ويتميز بمظهر خالد يُبرز سرده المُعزز. تميل موسيقى الثلاثي رامبرجيه وماتي باي إلى الانطلاق بقوة تُضفي على عبثية الأحداث، لكنها في الوقت نفسه تُضفي لمسة عاطفية هادئة عند الحاجة لتُؤثر في الجمهور برقة.
تعمل جميع هذه العناصر بتناغم، مما يُنتج تجربة سينمائية فريدة بحق تُعلي من شأن سوتو ، الذي لم يكن غريبًا على مهرجان كان السينمائي، حيث فاز بجائزة السعفة الذهبية لفيلمه القصير «ليدي» عام 2014، وجائزة أخرى في أسبوع النقاد عن فيلمه الروائي الطويل الأول «أمبارو» عام 2021، يُحقق الإمكانات التي تنبأت بها تلك الجوائز.
سرد قصصي دقيق
الفيلم أقرب إلى حكاية طويلة طريفة عن محاولة عيش حياة إبداعية وفشل ذريع في تلبية احتياجات الحياة. ينتقل الفيلم من العبثية إلى الجدية إلى السخرية، ثم يعود إلى التكرار.
هذا المزيج الغريب لم يكن ليُجدي نفعًا، لكن سوتو نجح في تجسيده ببراعة وسرد قصصي دقيق، إن نجاحه في الجمع بين الفكاهة والمشاعر يجعل “شاعر” إنجازًا أكبر.
أفضل الشعراء الكولومبيين
دارت أحداث الفيلم في ميديلين، ويتتبع قصة أوسكار ريستريبو (أوبيمار ريوس)، الشاعر الذي نشر ديوانين في بداية شبابه. والآن، في منتصف عمره، يجد نفسه عاطلاً عن العمل، مطلقًا، ويعيش مع والدته المسنة.
تتجلى صورة سوتو لهذه الشخصية من خلال بعض المشاهد الفكاهية. يسكر ريستريبو ويتشاجر مع أصدقائه في الشارع حول من هو أفضل الشعراء الكولومبيين، تدفعه أخته للبحث عن عمل، وتخبره صراحةً أنه سيُشرد عندما تتوفى والدتهما. تشعر ابنته المراهقة بالحرج من زيارته لها في المدرسة.
لا يستطيع كسب عيشه
يُفسد أوسكار دعوةً لإلقاء شعره في فعالية ثقافية بشكلٍ كارثي، إذ يبدو ثملاً ويبدأ في إلقاء خطابٍ مُنهكٍ عن عبثية عيش حياة الفنان، وبينما يضحك الجمهور على كل هذه الحيل، يتعرفون أيضًا، بشكلٍ مؤثر، على أوسكار كشخصٍ وحيدٍ مُهمَلٍ يُحب النساء في حياته، ويتصرف وفقًا لبوصلته الأخلاقية الخاصة.
مع أن أوسكار قد يكون عنيدًا ومُتصلبًا، إلا أنه يعرف غريزيًا كيف كان ينبغي أن تسير حياته. من المؤسف أنه لا يستطيع كسب عيشه أو الحفاظ على صديق.
استعادة مجده السابق
تدخل يور ليدي (ريبيكا أندرادي)، وهي مراهقة يلتقي بها أوسكار عندما يعمل بدوام جزئي كمعلمة في مدرسة ثانوية. هي أيضًا شاعرة، أو على الأقل، تكتب نثرًا بارعًا، يُفاجأ أوسكار بوضوح وجمال كتابتها، فيأخذها كمرشدة، محاولًا استعادة مجده السابق من خلال موهبتها.
ومع ذلك، ولأنها من عائلة فقيرة، فإن يور ليدي مهتمة أكثر بإيجاد سبل لإعالة أسرتها. إذا كان الشعر وسيلةً للخلاص من الفقر، فهي مهتمة. وإلا، فإنها تفضل قضاء وقتها في طلاء أظافرها.
دعم فنّ ذوي البشرة الملونة
يتجلى البعد الساخر في «شاعر» عندما يجد أوسكار ليور ليدي وظيفة في مدرسة شعرية مرموقة. لا يكفّ مديرو هذه المؤسسة ومستثمروها عن عشق يور ليدي.
يحاولون تحويل هذه الفتاة السوداء من أصول متواضعة إلى رمزٍ لهم، مستخدمينها لجذب الدعاية والتبرعات. يبدو هذا السخرية من المؤسسات الفنية ومن يرتادونها صادقًا، يمتلك سوتو نظرةً ثاقبةً تكشف هؤلاء المُدّعين: فنانون مُدّعون يعملون كمرشدين، ورعاة فنيين يستخدمون أموالهم ونفوذهم لفرض نفوذهم والتظاهر بأنهم جزء من عالم الفن، ورعاة بيض وأجانب يسعون للظهور بمظهر التقدمي من خلال دعم فنّ ذوي البشرة الملونة.
قوة الدفع والجذب
مع ذلك، في خضم هذا النقد اللاذع، يُركز سوتو على العلاقة التي تتطور بين يور ليدي وأوسكار. ربما لم يحصلا على ما ظنّاه أنهما بحاجة إليه من بعضهما البعض، إلا أنهما ما زالا يُكوّنان رابطًا. يور ليدي ليست مهتمة بأن تصبح شاعرة، وأوسكار مُرشدٌ سيء.
وهو أيضًا الرجل الأكثر تعاسةً في العالم؛ فالمواقف تخرج عن السيطرة في وجوده. تُبقي قوة الدفع والجذب في رابطة البطلين الفيلمَ مُفعمًا بالحياة، في لحظاته المُضحكة والمؤثرة. يُحافظ على التوازن بين النقيضين طوال الوقت، مما يُنتج فيلمًا مُسليًا يُؤثر في الجمهور برقة.
دراما مكتوبة
أداء ريوس لشخصية أوسكار مقنع للغاية، لدرجة أنك قد تظن أن هذا الفيلم وثائقي عن حياته، وليس دراما مكتوبة يؤدي فيها دورًا، يستخدم ريوس صوته وتعابير وجهه المميزة ليكشف عن جوانب شخصية أوسكار النبيلة واللاإنسانية، كون كل من ريوس وأندرادي ممثلين غير محترفين يُظهر براعة سوتو في تجسيد جوهر فيلمه. يتمتع كلا الممثلين بحضور طبيعي أمام الكاميرا.
المعاناة المقدسة
شكوكٌ حول بيتٍ شعريٍّ على وشك أن يُكتب في زاويةٍ ما من الحانات المُغبرة حيث يفقد وعيه، أو في شعر يورلايدي الصارم والبسيط. أو ربما في عيني أمه الذابلتين، يشعر، ولهذا السبب يبقى واقفًا، أن الجمال يتغذى على حقول المعاناة المقدسة.
وهكذا يُخطئ، فاشل، ضعيف الشخصية، مُنكمِش، أعزل، صغير، لا يقتل ذبابة، يُخاطب نفسه، «أتمنى لك أن تكون قادرًا على تأليف أجمل الأبيات التي ستُدخلك التاريخ»، يُجيب شاعرًا يتمنى له التراب والخراب.
هكذا يتجول، قرابة ساعتين من الضحك العصبي والألم. هو نفسه قصيدة تترنح نحو الخفّة. نحو قلب الزهرة البسيط، نحو كل ما يقاوم الحزن. قد يكون هناك جانبٌ مُحزنٌ في عناد الشاعر والفنان والمخرج، يكمن الجانب المُحزن في تحويل كل هذا إلى كوميديا، في السخرية من هذا الوضع، يسعى الشاعر إلى التوازن بين الكوميديا والمأساة.
للمزيد من مقالات الكاتبة اضغط هنا
